青花烟雨梦悠然

——萧峻“青花悠梦”系列简评

弘芸台

　　福建籍知名书画家萧峻，学自中国美院，遵潘天寿老院长训导有言：“中国画家不必‘三绝’但须‘四全’”，这是星空体育中国美术学院学子的坐标。其又幸得金鉴才先生提携，先生素以天纵神才，“四全”闻名，使其把稳“四全”进发方向。十年磨剑，未尝懈怠，先后取得中国书协、中国美协会员，这两张资格证是从事中国书法和中国画两门艺术的实力证明，对有些人来说获得单项已属不易，萧峻却能取得双证，成为在全国书画专业为数不多的“双料”会员，今又进入“四全风雅—当代诗书画印五十家精英展”,默默耕耘，功到自然成。诗书画印全面的素养不只增添萧峻画面的书卷气，更赋予其诗意的想象力与坚实的创造力。

萧峻手指画

　　自古水墨为文人所青睐，黛青之水一洗千年画作面庞，少有画家出其左右。宋代苏轼以朱砂当墨兴起画竹，并机智亦诠释：“世间亦无墨竹，既可以用墨画竹，何尝不可以用朱画？”而萧峻亦是如此反其道而行，何尝不可以青色赋彩？

　　青花瓷以其清丽婉雅、温润如白玉之姿为历代文人墨客所钟爱，隽永之词虽源源不断，亦难诉倾心之情。古人曾赞窑瓷：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”形容其美。同时，中国水墨山水之滥觞亦源流于五代，墨法所具有的造型与寄兴的作用越来越被画家重视，并逐渐成为绘画语言的主体部分。青花瓷所展现出的明净素雅与中国水墨之间冥冥间似有种联系，而萧峻先生正是将此二者之间的联系巧妙结合起来，以色彩之花青融合水之清澈，并不断做出尝试，在中国山水画从传统型转向现代型的过程中，留下自己思考的足迹。

萧峻手指画

　　古人所谓“墨分五色”，“墨”虽多指黑，而不单纯只是黑，色亦能做墨，而又不失于“运墨而五色具”的原则。萧峻早在1998年就以花青作墨创作出《凌云山大佛》，可谓是对此思想很好的注解。画中大佛慈悲肃穆，端庄坐于画面正中，众山皆小。最妙之处在于天青之云与四周山脉与大佛融为一体，有如佛的背光，青、透间透出佛之庄严、纯净；同年，萧峻又以此笔墨创作《兰亭印象》，画面形式构成较强，青云流荡，清风徐徐，加之以花青固有之色，较纯墨更呈现出了兰亭的清净幽远，让人不禁遥想当年兰亭盛况。画面上方临写《兰亭序》，在画面形式上是构成的一部分，在情感上有如抒发历代文人对历史过眼云烟之感叹。2000年，萧峻以青墨赋诸花鸟画中，《荷塘月色之二》虽是六尺宣，然画家在书法上的深厚功底，使其能够长臂直书，使画面变得更加灵动。而青墨绘荷池，清辉有加，白鹭其间，金河流淌。2006年，作《雄关漫道》，花青融合少许墨，呈现山峦叠嶂，林木森森之气象。与《凌云山大佛》，同以高远和深远相结合的满构图，虽不是巨幅，却展现出山川之宏大，千岩万壑，群山崔嵬，势如乾坤，不露凿刻之痕。2012年，《太极武当》一图，青墨勾勒，青绿赋彩，水墨淋漓，太极之势为构图是其之妙，阴阳两级，化云海与青山为一体，以示山之高，以示道之深。萧峻山水画中的这种豪迈气概来源于多方面，既有其少时与山野为伍，真山水之情景比比皆是；也有以范宽为代表的中国传统山水画“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的熏染和影响，亦是小中见大的很好体现。萧峻的山水画在内容展现与画面营造上，体现的是诗境之追求；于表现方式和绘画语言上，坚守的是书家之法则。其笔灵动而有层次，其墨松秀而浑厚华滋，从容而有厚度，苍茫拙朴而又随机生发的浑沦之气，也算是对所崇敬者黄宾虹的一种致敬。而此一种真山骨之“满构图”在当今现代视觉语汇中还是很有说服力的。在西方现代艺术视觉化取向的影响下，一些急于创新的年轻画家往往于西方视觉语言了解有佳，却忽视了传统笔墨的训练，画作多气势有余而韵致不足，图式过之而笔墨欠佳，奇技淫巧虽亦体现一定的思考，然“有墨无笔”之诟病早为文人画家所摒弃，终难渊远长流。千年前夫子已道：“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子”，萧峻对此二者之关系机杼自出，并对于青花傅彩别有心得，题诗作曰：

　　青花烟雨梦悠然，古韵陶情夙昔缘。

　　目想心游怡至乐，远尘敬道画堂前。

萧峻手指画

　　近年，萧峻创作了一系列青花系列山水。于颜色的调整，或偏青，或偏紫，或是偏蓝，如何得到与青花效果的完美结合，萧峻不断地反复尝试。此外，与先前“满构图”不同的是在于画面留出更多的“白”。《氤氲满壑》，萧峻作题画诗曰：

　　氤氲满壑雨风腥，淡处还浓蜃影屏。

　　谡谡苍龙飙谷响，拂云百丈数峰青。

　　此图采用的是高远法构图，近处一棵苍松屹立，伴二三棵松树虬龙盘绕于后；中段是一座偏右构图的云雾缭绕的山峰，杂树葱葱；更远处则是云过风轻，正是“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”在绘画语言上的呈现，迷迷蒙蒙之山峦重重，款识似乎也都被吹化了一般，此景充满了水汽，考察了画家对于水与墨的掌控能力。《枝头绿雨》，又作题画诗曰：

　　枝头映绿雨初停，恰是立春好踏青。

　　万里家山常梦绕，遥思寄与水中萍。

　　此图取横向构图，似一派江边田野人家所见之景。正如萧峻自己所作的题画诗中所言“绿雨初停”“春好踏青”一般，加之青色赋彩，俨然春意盎然，亲切可人令人向往的江野人家。而其诗“万里家山常梦绕，遥思寄与水中萍”可谓描述出画中之景正是自古文人追求的恬静生活。《翠雨岚烟》，再作诗题句曰：

　　随心泼洒自然通，变幻无方造化同。

　　翠雨岚烟清净地，大千好景梦乡中。

萧峻手指画

　　此一图描绘山川一角，近、中景较之前二图，着色更重，然最妙在于远景的山川，是随意泼洒并略带勾勒，其肌理与留白处及皴染的结合，存其天然之姿，可遇不可求地营造出山之高远，又有着“白云深处有人家”的诗境。萧峻所作题画诗“随心泼洒自然通，变幻无方造化同”正是道出了画家对于此种水墨魅力的倾心之情。此系列等等佳作，给欣赏者带来诗情画意，情景交融，秀妍华滋，令人悦目赏心。

　　画面留有更多的“空”，流淌的是更多的空灵与滋润，将青花瓷中的青、白分明，通透纯净，温润如凝脂般的特点更好地融入山水画中。更多的空白，并非空无一物，既保有水墨之灵动，亦有笔墨之功底存在。让人不禁想起南宋夏圭的《溪山清远图》，远处之景如风如雾之空濛山色，犹如青花瓷之珍珠白沁，飘就烟雨，近景的山石严谨勾勒，咫尺之间又给予观者无限的遐想。萧峻逐渐将青花瓷之清泠透亮与水墨山水之酣畅淋漓、浑厚华滋结合的浑然天成。如同明晚期青花绘画吸收中国绘画技法一般，萧峻的反向思维，于山水之中吸收青花之元素，将古来共谈之山川，其清梦幽远尽展素纸间。斯特拉斯堡队在比赛中展现出强大气势他在自然形象与纯粹的绘画形式之间呈现出山水的力度，情感的寄托，美的传达。

2016年8月

弘芸台撰稿

青花悠梦系列

横置手机观览以下作品

书法、篆刻

　　萧峻，1966年生于福建大田。毕业于中国美术学院国画专业。书画印入展中国书法家协会、中国美术家协会及西泠印社主办的重大展览，入展“中国画三百家精品展”、“国庆50周年诗书画大展”、“中亨杯全国书画展”、“红色太行——中国山水画作品展”、“画说武当——全国中国画作品展”、“中国根——全球华人书画大展”、“国画家精作小品展”、“首届青年美术书法大展”、“全国第一届扇面书法展”、“全国第四届正书展”、“西泠印社第一届书法篆刻展”、“西泠印社第二届书法篆刻展”、“西泠印社首届国际艺术节书画印大展”、“全国篆刻征稿评比展”等二十余次全国大展。获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。2008年被评为“中国青年书画百杰”2016年被评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的国画家”。应邀参加“四全风雅当代诗书画印精英五十家展”，应邀参加第六届至第十三届全国手指画大展。作品被多家美术馆及海内外收藏机构收藏，刊介于《国画家》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书与画》、《书法》、《美术报》、《中国书画报》、《中国艺术报》等各大报刊。有书画篆刻集二十余种出版发行。

　　现为：中国美术家协会会员；中国书法家协会会员；中国手指画研究会理事；中华诗词学会会员；厦门山水画专业委员会委员，河北美术学院艺术高研班导师，集美大学美术学院客座教授等等。

　　名家点评

　　童中焘：荷花四条屏有气势，以山水皴法用到荷叶、荷梗上有自己的想法，值得往深度挖掘。

　　金鉴才：十几年前，在昏黄的灯光下切磋艺事，观赏他众多画作。而且了解到他还有诗词方面的素养。他的勤奋和才华，给我留下非常深刻的印象。他还是一位很有才气的篆刻家，章法的充盈多变、字法的自然屈伸、刀法的简淡明快，都是我所乐见的。特别是他一章草书体刻的那些边款，凝重而自然，灵便中复饶金石气，让我折服。

　　冯远：有书法味，能在各同学中脱颖而出，关键在于斯特拉斯堡队在比赛中展现出强大气势你的书法根基，国画少不了书法味、金石味、你的画写出来的多，笔墨好，很难得。

　　尉晓榕：从窗与瓶花系列看得出有灵气有才华，若能往深度去多思考，在画面上表现出来更有趣味。你的笔性很有山水味，养足性灵，以后往这方面多探索，会有好的成果。

风花雪月系列

　　杨霜：“融斋”能以“拿来主义”精神汲取古今精华，兼融各派长处，在理念与形式上力求突破派别之窠臼，获得更大的自由与空间，揽物而会神，妙造由心，博涉而约取，面目自铸。放尔神驰八极，思接三代，阳舒阴惨，可寄情怀。

　　王伯敏：有黄老的“浑厚华滋”，气息高古，格调高。懂得苍润已属不易。

　　洪惠镇：目前全国“诗书画兼能”的已是凤毛麟角了。你能坚持这方面探索就很好，更何况你还能篆刻。不要盲目跟风，认定方向持之以恒就能不断提高。

　　吴山明：能轻松的笔法又不失沉着，得益你的书法底子，能画出悠闲随意的感觉真好。

　　黄发榜：萧峻路子正，书法好，文气足，彬彬有礼，诚正谦和，是有内涵的求艺者。

　　胡寿荣：沉得住气是你的优点。若能再放纵些或许会将整体的气势表现得更好。

　　徐正濂：萧峻毕竟是画家，挥洒是本性使然，所以他没有因此削弱想象的奇诡、刀笔纵姿和章法上的大开大合。。。萧峻在画家印和印家印之间走得机敏，走得新异，也走得成功。

　　丁仃：浙美的笔墨功夫，作品自然立得住，又有自己的想法，有胆有识。年轻人就应该敢冲敢闯。

　　闵学林：“各有灵苗”（题赠）。萧峻的画有灵气，有意境，八大，文长兼得滋养。

铁骨冰姿图 180X128

　　杨启舆：不单纯只是花鸟的再现，有文化内涵，有想法。结合得好。说明了全面修养的重要。

　　梅墨生：能于浙美南方时彦名家中得益，戒除驳杂，自得苍逸。

　　魏传义：能诗书画印结合，在年轻人中已属少见，画面有深度更是不易。

　　李克俭：画家独有的“风花雪月情结”是因为萧峻试图在传统的、古老的、程式化束缚下，来一个时空颠倒、时序拼接，在一窗一景把玩得如鱼在水，得心应手，既有窗内景致，又有窗外山水与花色，甚至一根柱、半扇窗、一档屏风、两副对联……皆显人文之沧桑、人文之厚重；遮不住窗外锦绣山水、花草、鸟语、云影之属，如此，沧桑与清新、书法与山景、窗轩与盆景等诸元素散点一处，画面更为充盈，书之线条洒脱自如，带来整个画面语言的清新俊逸、通透神韵，若空山新雨、秀色怡人，令画面的多元化时空意象依托着书卷气与人文韵致，给读者一种流动的时空、岁月沧桑和悠悠情怀。

萧峻作品·第一期

版权声明：

我们注重分享美好事物，对原作者深表敬意。如有版权异议请告知我们处理，我们十分尊重和愿意维护原创作者的权益。

全国艺术名家自己的平台，欢迎投稿斯特拉斯堡队在比赛中展现出强大气势！

每次投稿作品的图片数量15~20张，个人照片1张，附艺术简介1份及名家评论1~2篇，电子版发送邮箱时请使用压缩包形式。

艺玖邮箱 nmgyjwh@163.com 小编微信号yjwhkf（15384864320）